Anno dopo anno, decennio dopo decennio, la maison Chanel scrive la storia della moda. Sempre uguali eppure sempre diversi, i pezzi iconici del brand hanno fatto sognare le donne di tutto il mondo, e continuano a farlo. Simboli di una femminilità risoluta, indipendente, non convenzionale e raffinata allo stesso tempo.

Domenico Dolce e Stefano Gabbana - Dolce & Gabbana, e per un po' anche D&G - rappresentano tutto ciò che si ama e si odia dell'Italia. Lusso, amore incondizionato per il “fatto a mano”, l'artigianato, la couture e la sartorialità. E anche tradizione (che a volte diventa tradizionalismo), opulenza (a volte evolve in ostentazione) e patriottismo (che a volte è mero campanilismo).

Pur avendo subito molte evoluzioni e trasformazioni radicali nel corso degli anni, Gucci è principalmente associato agli anni della Dolce Vita. In quegli anni il marchio diventa emblema del Made in Italy, con prodotti come la borsa Bamboo, l'iconico mocassino e la sciarpa Flora sfoggiati da artiste del calibro di Grace Kelly, Audrey Hepburn, Jane Birkin e Jackie Onassis, musa ispiratrice del celebre Borsa Jackie O.

Quando si parla di Jean Paul Gaultier, conosciuto anche, non a caso, come l'Enfant Terrible della moda, parlare di sconvolgimento è più appropriato che parlare di moda. Dalle gonne da uomo, alle t-shirt bretoni a righe, fino a varie rivisitazioni del corsetto tra cui quello con il seno a cono disegnato per Madonna, allo stilista più ironico e trasversale va riconosciuto il merito di aver letteralmente ribaltato il concetto di stile.

La storia di Prada, come sia in “storia di Miuccia Prada” che in “storia del marchio Prada”, è praticamente la storia della moda italiana.

Lo stile di Valentino ha poco in comune con le tendenze stagionali a breve termine, concentrandosi piuttosto sulla ricerca della bellezza assoluta - tra opera d'arte e moda, poesia e ornamento. Quelli di Valentino sono abiti per i red carpet, per le notti degli Oscar, per il Festival del Cinema, per i musei della moda, ma rendono anche omaggio a quel lato particolare della quotidianità in Italia che è fatto di tradizioni, di artigianato.

Nell’era dei direttori creativi, in cui saper comunicare la moda è diventato quasi più importante che saperla creare, Yves Saint Laurent poteva sicuramente fregiarsi del titolo di stilista: uno degli ultimi veri couturier francesi, capace di applicare l’heritage e tradizione alle grandi rivoluzioni sociali del suo tempo.