Gli amanti della storia del costume e della moda vintage (scusate, d'archivio) aspettavano il Met Gala di quest'anno con non poco entusiasmo. Il deus code Gilded Glamour - White-tie, mirava a riflettere la Gilded Age (termine coniato da Mark Twain nel 1873) di New York, un periodo storico che va dal 1870 al 1890. Durante questo periodo, la città si modernizzò progressivamente dal punto di vista sociale, economico, politico e anche della moda. In quegli anni furono costruiti i grattacieli che sarebbero cresciuti fino a definire lo skyline della città, mentre gli immigrati europei si riversavano nei porti del sogno americano. Le famiglie borghesi e nobili, la cui discendenza americana risale al Mayflower, lottarono per tenere fuori dalla loro cerchia i cosiddetti "new money", i nuovi ricchi industriali che presto li avrebbero superati nella corsa al potere e al prestigio. In tempi più recenti (ovvero l'anno scorso) la Gilded Age ha ispirato anche l'ultima serie Hulu di Julian Fellowes con protagonista, tra le altre, Cynthia Nixon. Sartorialmente, la classe del tempo libero dell'Età dell'Oro era tutta incentrata sugli eccessi: abiti in tulle che rivelavano la scollatura, mantelli foderati di pelliccia, guanti lunghi fino al gomito e, ovviamente, corsetti. Per gli uomini, cappelli a cilindro e smoking. Come spiega Elise Taylor su Vogue Us, la recente invenzione dei telai meccanici ha fatto sì che il tessuto fosse diventato più economico e più veloce da produrre. Di conseguenza, gli abiti da donna erano spesso caratterizzati da una combinazione di materiali diversi: raso, seta, velluto e frange, il tutto decorato con una profusione di pizzi, nastri e volant. Fondamentalmente, più elementi ci sono su un outfit, meglio è. Questo Met aspirava idealmente a rendere omaggio ai sarti, alle sarte e agli stilisti dell'epoca, compresi i nomi che sono fioriti e quelli che sono stati dimenticati ma meritano di essere ricordati.
Ma facciamo un passo indietro: cos’è esattamente il Met Gala? Venessa Friedman del New York Times lo ha descritto meglio: "Ufficialmente, è un beneficio del Metropolitan Museum of Art Costume Institute, uno spettacolo in cravatta nera tenutosi il primo lunedì di maggio per raccogliere fondi per il Costume Institute. Ufficiosamente, è" la festa dell'anno", "gli Oscar della costa orientale" e "il bancomat del Met" (quest'ultima definizione viene dal pubblicista Paul Wilmot)." Anna Wintour, caporedattrice di Vogue America e direttrice artistica di Condé Nast, è diventata presidente nel 1995 e ha assunto la direzione permanente dell'evento nel 1999. È stata determinante nel trasformare un evento filantropico locale nel cocktail di potere definitivo delle celebrità, dove i biglietti costano 35.000 dollari a testa e i tavoli vanno da 200.000 a 300.000 dollari. La festa segna l'apertura della principale mostra annuale del Costume Institute e il codice di abbigliamento è solitamente legato al tema della mostra; La mostra di quest'anno è "In America: An Anthology of Fashion", la seconda parte di una saga sull'attualità e il potere della moda americana (la prima parte era "In America: a lexicon of fashion"). Dato il tema del Gala, il vintage come tendenza streetwear dominante, e la sostenibilità che finalmente è al centro dell'attenzione - anche - nel mondo della moda, non c'era bisogno di un meteorologo per prevedere l'apparizione di diversi pezzi sul tappeto rosso vintage o ispirato agli archivi dei designer.
Ad esempio, tutte le muse di Nicolas Ghesquière (Louis Vuitton), tra cui Jooyeon Jung, Emma Stone e Cynthia Erivo, sono arrivate sul tappeto rosso indossando pezzi dell'archivio del marchio adattati ai loro gusti. Quello di Emma Stone in particolare ricordava quello dei Flappers degli anni '20. Adut Akech è andato ancora più indietro, scegliendo un abito verde smeraldo di Christian Lacroix di Shrimpton Couture, indossandolo con nonchalance da top model. Emily Ratajkowski, modella e autrice di "My Body", ha fatto il suo ingresso in una splendida creazione couture di perline della collezione Primavera/Estate 1992 dell'Atelier Versace, originariamente indossata in passerella dalla top model Yasmeen Ghauri. Anche l'influencer e imprenditrice italiana Chiara Ferragni ha scelto il vintage dell'Atelier Versace, optando per una creazione haute couture total black del 1997 con tanto di spacco laterale e lunghi guanti in pelle nera. Ma, anche se non del tutto in sintonia con il tema, il colpo di scena lo ha fornito Kim Kardashian, chiudendo il Red Carpet con l'abito Jean Louis con cui Marilyn Monroe cantava una sensuale "Happy Birthday Mr. President" nel 1962.
Billie Eilish ha colto nel segno in modo diverso, presentandosi con un abito Gucci upcycled che si è rivelato non solo interamente realizzato con materiale riciclato, ma anche ispirato a un ritratto realizzato dal pittore John Singer Sargent di Madame Paul Poirson, una Gilded Età mondana. Allo stesso modo, Emma Corrin di The Crown in Miu Miu, ha reso omaggio al newyorkese Evander Berry Wall, alias The King of Dudes, che negli anni Ottanta dell'Ottocento surclassò tutta l'alta società maschile con i suoi colletti a punta, calze e cappelli di seta. Quest'anno il Met Gala si è tenuto il 2 maggio; il giorno prima, il 1° maggio, in Italia si celebra la Festa dei Lavoratori, in commemorazione di tutti coloro che si sono battuti per i diritti fondamentali del lavoro e di coloro che, anche nella storia recente, hanno perso la vita nelle fabbriche, nei campi e nei cantieri . Per questo motivo, il premio politico di quest'anno non va allo sfarzo e alla stravaganza vecchia scuola, ma all'attore e musicista britannico-pakistano Riz Ahmed, che è arrivato all'evento con una camicia di seta e un gilet coronato da una sobria collana di Cartier, dicendo: " Questo è un omaggio ai lavoratori immigrati che hanno fatto andare avanti l’Età dell’Oro”.
