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丰塔纳姐妹的时尚与她们著名的婚纱尤其紧密地联系在一起，因为国际媒体公布了泰隆·鲍华 (Tyrone Power) 与琳达·克里斯蒂安 (Linda Christian) 于 1949 年 1 月 27 日在罗马举行的婚礼照片，并证实了有关设计师婚纱选择的传闻：琳达·克里斯蒂安 (Linda Christian) 想要一件索雷尔·丰塔纳 (Sorelle Fontana) 设计的高级定制礼服。 Sorelle Fontana 婚纱，1963 年 Cavalli 和 Nastri 档案收藏 新娘身着一件美丽的象牙色丝绸礼服，正面绣有珍贵的刺绣，拖着七米长的裙摆，步入圣弗朗西斯卡罗马纳大教堂。这件礼服一经推出便大获成功，Sorelle Fontana 这个名字也正式成为全新、纯正的意大利式优雅的代名词。当时许多名人都请特拉维塞托洛的三姐妹制作婚纱，包括歌星艾娃·加德纳、萨沃伊公主玛丽亚·皮娅、珍妮特·奥金克洛斯（杰奎琳·肯尼迪和李·拉齐维尔公主的同父异母姐妹）和玛格丽特·杜鲁门（美国第 33 任总统哈里·杜鲁门的女儿），她们想要“用最简约的礼服搭配最珍贵的蕾丝”，事实上，在与克利夫顿·丹尼尔二世的乡村婚礼上，杜鲁门小姐穿了一件及踝长裙，紧身胸衣上绣有古老的威尼斯蕾丝。但最令人着迷的故事仍然是奥黛丽赫本的婚纱，它始于 1952 年，当时这位女演员在罗马拍摄“罗马假日”，并要求丰塔纳姐妹为她即将与英国实业家詹姆斯汉森举行的婚礼制作礼服。 从几张她与姐妹们彩排的照片中可以看出，她选择了一条线条简洁的丝绸缎子连衣裙，船形领口，长袖。然而，婚礼被取消了，奥黛丽再也没有穿过那件别致的连衣裙。在 2012 年的一次采访中，米科尔·丰塔纳回忆说，赫本退还她的裙子时，她要求她们把它送给一个买不起丰塔纳姐妹裙子的女孩，她们照做了：这个女孩名叫阿玛贝尔·阿尔托贝洛，1960 年，她参加了马里奥·里瓦主持的电台游戏节目（后来她赢了），并告诉他们，虽然她订婚了，但她不能结婚，因为她很穷，无法举办婚礼。因此，里瓦被她的故事感动了，决定帮助她，让听众给她赠送各种礼物，以便她能够拥有梦想中的婚礼。 收到的礼物中（例如 RAI...

约会游戏正在以超音速的速度发生变化。结婚？你可以，但你不应该。在这个短暂的关系和约会应用程序的时代，“单身生活”被视为值得追求的事情，而不再是失败（幸运的是），婚姻似乎不合时宜，绝对过时。特别是，这一点需要澄清的是，异性恋伴侣之间，因为同性伴侣之间是最近的成就，因此是平等权利方面的胜利。当今西方社会的建立方式，特别是在城市中，人们大多独自生活，自谋生路，完全根据自己的愿望和需求为自己做出决定。这是个人主义的胜利。但还有更多：婚姻曾经被认为是建立家庭的必要先决条件，现在，单身母亲的耻辱终于消除了，只有那些希望收养孩子的人才能结婚，因为至少在意大利，只有已婚夫妇才能收养孩子（谁知道为什么）。考虑到人们普遍不再生孩子——因为“生育”不再被视为必不可少，最重要的是，养育孩子的成本越来越高，帮助越来越少——婚姻进一步失去了意义。除此之外，离婚是一项神圣不可侵犯的权利，它确实拯救了数百万人的生命，尤其是女性的生命，但也不可避免地使婚姻的概念变得更加短暂；曾几何时，你结婚了，无论好坏，它都是永远的，而今天人们倾向于认为它更像是一个阶段，希望它能永远持续下去，但事实并非如此。然而，在所有这些情况下，有些人逆潮流而行，继续结婚。要么是因为某些习惯很难改变，要么是因为，正如有人所说，在这个一切都进展迅速、关系迅速结束、工作、城市和伴侣以前所未有的频率变化、孩子成为一种奢侈品的时代，结婚是一个人能做的最具革命性的行为之一。鉴于这些前提，有趣的，或者至少令人惊讶的是，女性仍然穿着经典的白色婚纱结婚。至少可以说，婚姻的价值、意义和概念本身已经发生了根本性的变化，但白色公主裙却保留了下来；也许它已经现代化了一点，例如，裙裾和面纱只剩下了一个——可疑的——记忆，轮廓变得更干净，形状更简约，甚至裙子也变得更短，有时变成迷你裙，但它仍然保留着与你通常穿的裙子截然不同的理念。一件独一无二的裙子，一生只穿一次。这种组合——白色+只穿一次的裙子——让一切都变得更加过时。与可持续性相关的话语在时尚界占据着越来越重要的地位，消费者本身，尽管进展缓慢，也在朝着更有意识的服装选择迈进。“一生一次的礼服”的概念，虽然可能是以合乎道德的方式生产的，但实际上与可持续性的原则本身相冲突。然后就是白色：对不同颜色婚纱的需求没有增长的迹象，相反，白色甚至“侵袭”了印度和中国等拥有丰富多彩的剪裁和婚礼传统的国家。 婚纱并非一直都是白色的，婚纱本身也并非一直都是一种服装类别。几个世纪以来，女性结婚时都穿着优雅的礼服，各种形状和颜色，只是反映了时尚潮流。有记录的第一件白色婚纱可以追溯到 1406 年，属于英国国王亨利四世的女儿菲利帕公主。一个半世纪后，年仅九个月大的苏格兰女王玛丽·斯图亚特在 1558 年与法国国王弗朗西斯二世的婚礼上选择了一件白色礼服，这违背了所有好兆头：白色对于法国王室来说是哀悼的颜色。但直到维多利亚女王与她的堂兄结婚后，穿白色结婚才成为一种习俗，同时人们还认为礼服的白色代表着新娘的纯洁（即贞洁）。既然已经确定，如今在西方，处女结婚的女性确实只占很小的比例，而且维多利亚女王于 1840 年结婚，那么白人至上主义在 2022 年的持续存在确实令人难以理解。一种可能的解释，比我们通常倾向于用“我们都想穿公主裙度过一个公主日”来驳斥这个问题的平淡一些，尽管这往往绝对不是事实，但这种解释是出于对传统的热爱。不是一般的传统，而是我们家族的特定传统。我们嫁给白人，因为我们的母亲、祖母和曾祖母嫁给白人；我们看到了那些婚礼的照片，那些女人穿着看起来更像巨大的裹尸布而不是礼服的婚纱，我们看到礼服本身，埋在成吨的樟脑丸下，但仍被爱所保存，就像快乐的承诺和青春的回忆。即使我们出生时的婚姻并不总是像我们希望的那样幸福和长久，那也没什么，承诺是那样，回忆是那样，樟脑丸的味道不足以抹去梦想的味道。曾几何时，我们常常把母亲的婚纱挖出来，稍微缝补一下，然后就走向圣坛。现在不再这样做了：部分原因是我们不确定父母的品味是否符合我们的品味，这是合理的，部分原因是婚纱必须是新的、非常昂贵的，并反映最新的潮流，尽管很明显，新娘遵循的潮流与成衣的潮流几乎没有关系。此外，现在似乎你必须有两三套衣服，像名人一样在晚上更换。好消息是，这些都不是强制性的。然而，在这一点上，如果我们真的为了对这些穿着薄纱和尚蒂伊蕾丝的幽灵的爱而结婚——穿着白色——这些幽灵充斥着我们父母家的墙壁和祖母家的阁楼，如果我们真的觉得祖先的礼服不可能，那么最合乎逻辑、最可持续、最后但并非最不重要的时尚选择就是购买一件复古礼服。毕竟，正是在这些衣服中，往往是裁缝杰作，采用现在无法获得的面料制成，蕴含着婚姻的历史。在紧身胸衣、刺绣、不可捉摸的面料、重现时尚历史的轮廓中。一件“新”礼服，只属于我们，同时又富有传统，已经在流通，不会对环境造成影响，反而会减少或至少延迟废物的产生。这样，不仅可以从这个或那个工作室的收藏中汲取灵感，还可以从整个服装历史中汲取灵感，以适应自己的品味，希望有一天我们的女儿也会这样做。如果我们谈论风格和趋势，“复古婚礼”还为客人提供了使用档案物品的机会，而不是求助于新物品，或者在没有资金的情况下，求助于快时尚。不仅仅是衣服：衬裙、晨衣、睡袍、20 世纪 20 年代的和服、流苏披肩……整个复古曲目都可以赋予优雅、珍贵和非传统的礼服生命。因此，一场真正基于传统的活动成为传统本身的别致、原创和可持续的代表。时尚会过去，婚礼也会过去，但美丽永存。英国有句古老的谚语：有旧的，有新的，有借的，有蓝色的。谁说衣服不能是旧的呢？

摄影师大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）以这样的信息开启了“大卫·拉切贝尔。我相信奇迹”的展览。在纽约生活了很多年之后，自 2006 年以来，拉切贝尔一直住在他创立的夏威夷有机农场里，那里没有现代世界的痕迹，一切都由太阳能和水能提供动力。他曾多次表示，他的选择是因为在广告领域忙碌的工作后需要与世隔绝，并感到需要全身心地投入到艺术中。然而，这次展览提出了关于这一选择和这种彻底的生活变化的问题：米兰 Mudec 目前正在举办的展览是一次全新的、在某种程度上出乎意料的拉切贝尔展览，它以批判的眼光审视了人类灵魂，探究了痛苦、孤独、欢乐、激情和理想。人们不禁会想，这些孤独、欢乐和痛苦中有多少来自艺术家对自己经历的反思。上世纪 80 年代和 90 年代，艾滋病在纽约肆虐，夺走了无数人的生命，其中许多人最初属于 LGBTQ 群体，以至于偏执者和有良知的人都谈到了“最后的审判”，这种疾病影响了同性恋者和妓女（在意大利，1968 年之后，有人会谈论神的惩罚）。LaChapelle 眼睁睁地看着朋友们死去，而他自己则在等待轮到自己。多年来，他无法找到一个合理的解释来解释自己为什么没有被感染，于是他得出结论，自己是一个奇迹创造者，因此展览的名字是：我相信奇迹。1 LaChapelle 以自己的方式谈论现代性，以一种流行的方式，而不是知识主义。他的风格特征——超现实主义的照片，以明亮的色彩、梦幻般的、有时怪异的氛围为特征——经常被描述为巴洛克风格，甚至是过度的。一种高度构造的摄影，不是由后期制作定义的，而是由重要场景的构建、高度精致的模特选择和对光线的熟练运用定义的。展览涵盖了艺术家反复出现的主题：对美国梦的批判、环境危机和神秘主义，尤其是后者。展览中展出了他最著名的一些作品，如著名的《汉堡之死》（一个女孩的双腿只能被一个汉堡形状的巨型充气物覆盖，因此只能看到她）、《天堂到地狱》（米开朗基罗的《哀悼基督》版中的科特妮·洛芙肖像，是这位艺术家最受好评的摄影书籍之一的封面），以及《洪水系列》（大洪水）中的一些作品，这些作品描绘了博物馆和大教堂等空间部分或全部被洪水淹没的场景。此外，还有几幅受圣经宗教启发的作品，自然而然地以流行音乐的形式重新呈现。一些镜头安装在让人想起教堂古筝的结构上。照片的主角始终是 LaChapelle 作品中的冷酷模特，但细心的人可以注意到“主题的变化”，例如服装的选择：不再是 90 年代的光鲜魅力，而是 70 年代的复古美学与未来主义的 Iris Van Herpen 风格服装的混合。展览中途左右的一幅较新的三联画代表了 Covid-19 大流行造成的孤独和对数字媒体的依赖，以及对日益自私和虚荣的人性的毫不掩饰的批评。 也许正是疫情激发了这位摄影师的反思之路，我们看到他的讽刺意味有所消失，取而代之的是荒凉和世界末日的氛围。然而，从视频《启示录》（也在展出）中截取的一帧画面，在其简单性中蕴含了艺术家赋予爱和一般情感的所有价值，这是对衰落社会唯一的救赎方式：在一座废弃城市的中心，所有窗户都被木板封住，到处都是垃圾堆，一位老年男子和一位老年妇女热情地接吻。向过去致敬，希望一切能恢复原样。   “ David LaChapelle。我相信奇迹”将在米兰 Mudec 展出至 2022 年 9 月 11...