2022 年威尼斯双年展
![Biennale Venezia 2022](http://cavallienastri.com/cdn/shop/articles/emi2_{width}x.jpg?v=1656682461)
![](https://blogstudio.s3.theshoppad.net/luca-388/758a74ea883ffc79a12e30e6005bedec.jpg)
展览包括来自 58 个不同国家的 200 多位艺术家,其中 180 位是首次参加双年展,而且,这也是第一次,大多数艺术家都是女性或中性艺术家。毫无疑问,至少在意大利,我们并不习惯看到如此重要的展览由女性策划,我们甚至不习惯与白人男性主导的叙事方式不同的叙事方式。这种女性特质,无论是被渴望的还是不被渴望的,都如此真实而强大,以至于超越了作品,成为环境本身的一部分:展览空间中弥漫着一种“女性的气味”,汗水、牛奶、血液,以及所有那些属于身体部位的粘性,而这些部位通常被压制或以刻板的方式叙述。格温多林是 Nike de Saint Phalle 的著名 Nanas(女孩)之一,她通过变形身体比例来探索身体的可能性,给我们带来球形腹部和突出的乳房。这里有米丽亚姆·卡恩的画作,其中有 28 幅作品专门描绘分娩、月经和各种性行为。还有保拉·雷戈的家庭心理剧,反映了家庭和家庭中的问题,将日常生活变成了怪诞的场景。还有安内塔·格雷泽齐克的摄影作品,通过艺术家的女儿与描绘母亲的硅胶娃娃之间的互动,颠覆了传统的母女关系。西蒙娜·利的巨型雕塑《布里克之家》位于军械库的入口处,描绘了一个没有眼睛的女性形象,注视着这一切。因为最近有很多东西是女性不愿看到的。然而,促成这种决定展览的女性感觉的不仅仅是女性艺术家、所涵盖的主题,以及坚定地守护着她们的造物的母亲。展览还留出了很多空间来展示传统上被认为是女性的技术,例如刺绣、花边结和编织。这就是纺织体和风景的诞生方式,它们讲述了织布机、纺车、针线和所有这些物品的故事,以及时尚界的典型知识,在这个快时尚和一次性衣服的世纪里,似乎没有人记得它们。这就是 Mrilnani Mukherjee 用古老的阿拉伯花边结技术制作的巨型雕塑,突尼斯艺术家 Safia Farhat 制作的梦幻挂毯,以及 Tain Lewis 用废弃布料制作的护身符,这些护身符需要耐心和身体上的痛苦(手、背、头,因为闪光的不一定都是金子)。还有 Igshaan Adams 的纺织作品,这是线、织物、珠子、结和编织的杰作,因为我们希望,在 2022 年,“女性”不再意味着女性的专属特权,甚至更糟的是“轻浮”,而是一个开放的邀请,去探索属于每个人的艺术、社会和文化维度,但长期以来,它一直远离国际艺术舞台的聚光灯,被贬低为祖母阁楼的创意等价物,就像不久前对叛逆女性所做的那样。感谢 Cecilia Alemani 的《牛奶和梦想》,感谢 Leonora Carrington 的神奇生物,感谢双年展本身,即使现在看起来荒凉,它仍无畏地展望未来。希望这是一个新的、漫长的、奇妙的故事的开始。