摄影师大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）以这样的信息开启了“大卫·拉切贝尔。我相信奇迹”的展览。在纽约生活了很多年之后，自 2006 年以来，拉切贝尔一直住在他创立的夏威夷有机农场里，那里没有现代世界的痕迹，一切都由太阳能和水能提供动力。他曾多次表示，他的选择是因为在广告领域忙碌的工作后需要与世隔绝，并感到需要全身心地投入到艺术中。然而，这次展览提出了关于这一选择和这种彻底的生活变化的问题：米兰 Mudec 目前正在举办的展览是一次全新的、在某种程度上出乎意料的拉切贝尔展览，它以批判的眼光审视了人类灵魂，探究了痛苦、孤独、欢乐、激情和理想。人们不禁会想，这些孤独、欢乐和痛苦中有多少来自艺术家对自己经历的反思。上世纪 80 年代和 90 年代，艾滋病在纽约肆虐，夺走了无数人的生命，其中许多人最初属于 LGBTQ 群体，以至于偏执者和有良知的人都谈到了“最后的审判”，这种疾病影响了同性恋者和妓女（在意大利，1968 年之后，有人会谈论神的惩罚）。LaChapelle 眼睁睁地看着朋友们死去，而他自己则在等待轮到自己。多年来，他无法找到一个合理的解释来解释自己为什么没有被感染，于是他得出结论，自己是一个奇迹创造者，因此展览的名字是：我相信奇迹。1
LaChapelle 以自己的方式谈论现代性，以一种流行的方式，而不是知识主义。他的风格特征——超现实主义的照片，以明亮的色彩、梦幻般的、有时怪异的氛围为特征——经常被描述为巴洛克风格，甚至是过度的。一种高度构造的摄影，不是由后期制作定义的，而是由重要场景的构建、高度精致的模特选择和对光线的熟练运用定义的。展览涵盖了艺术家反复出现的主题：对美国梦的批判、环境危机和神秘主义，尤其是后者。展览中展出了他最著名的一些作品，如著名的《汉堡之死》（一个女孩的双腿只能被一个汉堡形状的巨型充气物覆盖，因此只能看到她）、《天堂到地狱》（米开朗基罗的《哀悼基督》版中的科特妮·洛芙肖像，是这位艺术家最受好评的摄影书籍之一的封面），以及《洪水系列》（大洪水）中的一些作品，这些作品描绘了博物馆和大教堂等空间部分或全部被洪水淹没的场景。此外，还有几幅受圣经宗教启发的作品，自然而然地以流行音乐的形式重新呈现。一些镜头安装在让人想起教堂古筝的结构上。照片的主角始终是 LaChapelle 作品中的冷酷模特，但细心的人可以注意到“主题的变化”，例如服装的选择：不再是 90 年代的光鲜魅力，而是 70 年代的复古美学与未来主义的 Iris Van Herpen 风格服装的混合。展览中途左右的一幅较新的三联画代表了 Covid-19 大流行造成的孤独和对数字媒体的依赖，以及对日益自私和虚荣的人性的毫不掩饰的批评。
也许正是疫情激发了这位摄影师的反思之路，我们看到他的讽刺意味有所消失，取而代之的是荒凉和世界末日的氛围。然而，从视频《启示录》（也在展出）中截取的一帧画面，在其简单性中蕴含了艺术家赋予爱和一般情感的所有价值，这是对衰落社会唯一的救赎方式：在一座废弃城市的中心，所有窗户都被木板封住，到处都是垃圾堆，一位老年男子和一位老年妇女热情地接吻。向过去致敬，希望一切能恢复原样。
“ David LaChapelle。我相信奇迹”将在米兰 Mudec 展出至 2022 年 9 月 11 日。信息mudec.it
