展览包括来自 58 个不同国家的 200 多位艺术家，其中 180 位是首次参加双年展，而且，这也是第一次，大多数艺术家都是女性或中性艺术家。毫无疑问，至少在意大利，我们并不习惯看到如此重要的展览由女性策划，我们甚至不习惯与白人男性主导的叙事方式不同的叙事方式。这种女性特质，无论是被渴望的还是不被渴望的，都如此真实而强大，以至于超越了作品，成为环境本身的一部分：展览空间中弥漫着一种“女性的气味”，汗水、牛奶、血液，以及所有那些属于身体部位的粘性，而这些部位通常被压制或以刻板的方式叙述。格温多林是 Nike de Saint Phalle 的著名 Nanas（女孩）之一，她通过变形身体比例来探索身体的可能性，给我们带来球形腹部和突出的乳房。这里有米丽亚姆·卡恩的画作，其中有 28 幅作品专门描绘分娩、月经和各种性行为。还有保拉·雷戈的家庭心理剧，反映了家庭和家庭中的问题，将日常生活变成了怪诞的场景。还有安内塔·格雷泽齐克的摄影作品，通过艺术家的女儿与描绘母亲的硅胶娃娃之间的互动，颠覆了传统的母女关系。西蒙娜·利的巨型雕塑《布里克之家》位于军械库的入口处，描绘了一个没有眼睛的女性形象，注视着这一切。因为最近有很多东西是女性不愿看到的。然而，促成这种决定展览的女性感觉的不仅仅是女性艺术家、所涵盖的主题，以及坚定地守护着她们的造物的母亲。展览还留出了很多空间来展示传统上被认为是女性的技术，例如刺绣、花边结和编织。这就是纺织体和风景的诞生方式，它们讲述了织布机、纺车、针线和所有这些物品的故事，以及时尚界的典型知识，在这个快时尚和一次性衣服的世纪里，似乎没有人记得它们。这就是 Mrilnani Mukherjee 用古老的阿拉伯花边结技术制作的巨型雕塑，突尼斯艺术家 Safia Farhat 制作的梦幻挂毯，以及 Tain Lewis 用废弃布料制作的护身符，这些护身符需要耐心和身体上的痛苦（手、背、头，因为闪光的不一定都是金子）。还有 Igshaan Adams 的纺织作品，这是线、织物、珠子、结和编织的杰作，因为我们希望，在 2022 年，“女性”不再意味着女性的专属特权，甚至更糟的是“轻浮”，而是一个开放的邀请，去探索属于每个人的艺术、社会和文化维度，但长期以来，它一直远离国际艺术舞台的聚光灯，被贬低为祖母阁楼的创意等价物，就像不久前对叛逆女性所做的那样。感谢 Cecilia Alemani 的《牛奶和梦想》，感谢 Leonora Carrington 的神奇生物，感谢双年展本身，即使现在看起来荒凉，它仍无畏地展望未来。希望这是一个新的、漫长的、奇妙的故事的开始。
